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先取固有色，後找變化色
繪畫中的色彩是繁複而多變的。色相作為色的本質因素，決定著畫面的色調和色彩的結構關係。物體的固有色相是自然中物體上的色彩特徵通過我們的感官而規定的， 又被我們的感性和理性所認識的，所以，繪畫中的固有色主導論是一種原始的、樸素的色彩觀。傳統的古典油畫就是根據這一大的色彩觀，來指導其技法中色彩的處 理手段的。先取固有色，後找變化色是一個從簡到繁、從整體到局部的色彩表現過程。將變化各異的色彩回歸到統一而明確的固有色上，有利於我們把握各大色域的 整體關係，使各部分的色相在大的對比和互補中產生力度，而色彩的細節變化則應建立在這種大的關係之中。這是傳統油畫在色彩上的基本原則，可見固有色原則在 傳統油畫的色彩系統中的重要性。 

  這裡所指的固有色原則不是指用調色板上簡單而直接的純色來概括和代替所畫對象的色相，而是指包括對色彩的明度、純度特徵的準確把握後的一種色彩傾向，所以其 中便包括了自然界的所有複雜色相。而且這種固有色原則主要是從觀察色彩的方式上出發的，也就是說在觀察和概括色彩時必須將對象的細小色相變化、明度、純度 變化都統一在它們綜合後的大色相中。所以固有色的區域設置是我們在繪畫的最初階段必須考慮的，有了這一基礎就便於我們從不同的角度尋找其後的色相變化。隨著細節的深入，色彩的細小變化也相應深入化、豐富化。我們可以從開始設定的固有色中尋找左右的鄰近色甚至對比色，比如，在我們最初設定的暖黃灰膚色中，可 以找出傾紅和傾綠的色彩，甚至傾紫的色彩。但這種變化的尋找又是相對的，它們必須在暖黃色大的傾向中呈現。所以找出的變化色實際上僅有微妙的變化傾向就足 以顯示其互補色關係，這時便可以使色調變得更加豐富和生動了。但如果一開始便注重色彩的各種變化，勢必影響色彩大的秩序，而且也不利於塑造和肌理的逐層進行。因為每次塑造和肌理推進的內容本身就包括色彩推進的內容，也就是說色彩細節的表現必須依靠塑造和肌理的表現才能逐步獲得。如果僅有色彩的表現而失去了 體積的塑造和肌理的表現，就不能說是一種使油畫的品性美得以完美體現的技法。所以在表現色彩因素時還得顧及其他因素的同步表現。另外，先從簡潔的固有色入手，可使我們有選擇地針對某個主要部分進行色彩細節的刻畫，從而放鬆其他需要簡化的部分，形成大的對比關係。在這點上，我們可以從很多古典油畫作品中看到 他們處理上的特點。作品中的重點部分，如面部或一些亮部的色彩細節就特別豐富和精彩。而一些次要部分，如背景、重色的服裝和襯布等則被處理得單純和平整， 色彩上幾乎沒多少變化。 先柔和後肯定傳統古典油畫的可貴之處在於它將肌理的強弱秩序融合於體積、明暗的強弱秩序之中，而產生一種極度的和諧之美。 

  在油畫的發展史中，油畫一經產生就決定著其具有肌理的特徵和肌理的美感。早期油畫中的肌理是在簡單的純透明罩染油層之下，所採用的單色提白中的作畫痕跡顯露 出來的。但隨著油畫在造型與色彩上所提出的不斷要求，特別是自提香、魯本斯將油畫的肌理從亮薄暗厚改為暗薄亮厚以來，肌理便真正煥發出它自身的生命力，並與形色一起匯入油畫大的節奏與韻律之中，也就是說肌理的強弱同樣表現著形色的強弱，影響著畫面的整體情緒。因此，油畫的肌理與形色一樣，參與著整個作品大的和諧之中。那麼，在古典油畫的普遍技法中，為了建立這種和諧必須將肌理在製作中的逐步推進與體積、明暗、色層等的逐步推進保持同步。由於古典油畫在製作 上的程序性，所有的步驟都是循序漸進的，因此，為了保持畫面肌理的完美，一般不將塑造形體的筆觸事先固定過死可堆得太厚，不然會影響油畫多次畫法的製作和 油畫魅力的表現，因此肌理的由弱到強在古典繪畫中如同上緩坡一樣是逐漸攀緣的，每一個小變化都是在大的秩序之中顯現的。從製作程序上講，事先太固定的東西 未必在製作推進中就不會被改動，改動過多，勢必造成其他各種因素和秩序的混亂。所以只有在形色的各方麵條件慢慢成熟後，塑造也才慢慢地得以肯定。因此，在開始階段總是對各部分形色、明暗等關係進行相互銜接、相互過渡、相互柔和的把握一種整體關係，在肥蓋瘦的大原則下，逐步走向肯定、對比、明晰。這樣在肌理 由弱到強的秩序上，才能將逐步確定的重點或高點加以準確的塑造和強化，也只有這樣才能將整個畫面暗部的表面光澤與亮部的表面光澤形成一定的差別。但由於是 逐層推進，這種差別又不至於過大，從而形成一種整體的、勻稱的、和諧的光澤感和肌理感。 

  另外，從塑造形體上講，先柔和、後肯定也是一種從整體到局部的步驟， 即從一種大感覺和印象入手，而步入理性化、深入化，最終達到一種對對象明確的、堅定的呈現，即通過更清晰而肯定的筆觸肌理來強化形體、豐富形體，再加上後 階段的透明罩染，使得這些塑造的痕跡更加明顯和確切。在色彩的表現上也是如此，複雜而充滿變化的肌理和筆觸是色彩上的微差和細節得以展示的方式。在步驟上 的先柔和就是求得一種色彩上大的融合與協調，將各種色彩細節歸納於統一的色調之中，以便在此基礎上展開色彩的分解和跳動。這些分解與跳動即是對彩色細節的 最終肯定，從而獲得色彩的魅力。