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林布朗《花神》
在眾多傳統油畫藝術家以及作品裡，油畫語言問題存在著共性和個性兩個方面。就其共性來說，所有畫家都是用“特定的油畫材 料”來作畫，這“特定的油畫材料”是指經過許多代油畫家研究總結出來，並經過歷史檢驗的材料。比如當你要繪製一幅油畫，那麼你首先要選擇的是油畫依託材料 （所謂依託材料是指特殊製作成的畫布、畫板和畫紙）。然後選擇透明和不透明的油畫顏色，接著是各類有光澤的或無光澤的、揮發性快或慢的調合劑和媒介劑，以 及各種筆和刮刀等工具。這些東西都是一幅油畫所必需具備的最基本要求，也就是油畫在畫面上形成的最基本因素。
就油畫語言個性來講，每個成功的畫家都有自己獨特的油畫語言，古今均如此。所謂獨特的油畫語言是由於畫家們各自對要表現的事物有著獨特而深刻的理解，通過對畫面結構的經營、設計，並採用完整、順暢、有效的工作方式所形成的。以上各種因素決定畫家油畫語言的個性。
現僅從工作方式中技法的角度，將兩位大師的技法單列出來。加以分析，從而體會大師們是如何表達其油畫語言個性的。
17世紀荷蘭畫家林布朗，他是“直接畫 法”，最具代表性的畫家之一，他對畫家的處理多採用豐富的明暗對比，但與其他畫家不同的是，畫面上的明暗對比並不完全靠強烈的光線或鮮豔的顏色來得到，而是分析顏料的受光情況，合理地安排到適當的畫面位置上，讓受光的明暗對比同背光的明暗對比進行密切而有機的統一。他採取的顏料層對比也十分獨特，厚至團塊般的強烈，薄至琺瑯般的透明，兩者之間過渡得自然而輕鬆，天然成趣。例如他的作品人物受光部分用濃稠的顏料層層厚塗，反復塑造，待顏色幹後用透明 色進行細節渲染、磨擦、高出的 顏料部分形成偶然而且生動的團塊、紋理，凹進的部分產生疏密不定的垢痕，逐漸滲透進暗部和濃重的背景形成無限的空間。貼近人物的暗部，通過虛虛實實的邊線 以及閃爍著幽暗光芒的首飾和衣紋形成有距離的空間。整個畫面虛實相間，光線忽明忽暗，顏料層厚薄疊錯，渾然一體，產生極強烈的視覺效果。
凡·愛克《阿里諾芬尼的婚禮》
讓我們再分析一下15世紀佛蘭德斯畫派畫家凡·愛克的作品《阿里諾芬尼的婚禮》。這是一幅運用透明畫法完成的傑作。我們看到的是一幅精美絕倫的畫面。色彩安排得單純、鮮明而生動，忽閃的光影變化強烈地突出著主體，但無論是亮部還是暗部，前景還是背景，每個細節都被描繪得絲絲入扣沒有半點粗糙。空間的分寸感靠的是準確到無可挑剔的透視體現出來的。畫面平整而結實，幾乎看不到筆觸。畫面色層重重疊疊閃爍著令人迷惑的光彩，這是無數次透明色精密渲染產生出的結果，使人回味無窮。凡·愛克的油畫語言，畫面結構堅實，空間尺度氛圍的把握準確，色層處理鮮明而又豐富，從而使畫面達到一種琺瑯般晶瑩剔透的效果。他的作品是油畫透明畫法的經典。當然歷史上的油畫家們決不僅限於以此兩種方式作畫，而是千變萬化的。他們留給人類的傑作中涵該蓋著無比豐富的文化意義和精神內涵，他們的技術層次非簡短文字能夠闡述。我這裡只是借此有限篇幅，對油畫語言問題作一個簡單的表述，僅此而已。
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