1、做油畫底
**我畫布底子是這樣作的：
用化工店買來的絮狀聚乙烯醇，加兩倍水隔火蒸半小時成膠水，涼後刷一遍。優點是不會裂，韌性好。乾後刮貝畢歐底料兩到三遍。有色底是在最後兩遍中加丙稀顏料。
有學生用108膠替代聚乙烯醇，為省事也可以的，主要成分一樣。聚乙烯醇的問題是畫布易松，有時要繃兩遍。也有學生先刷乳膠再刷聚乙烯醇，畫布緊韌都具備，也是好辦法。
** （博友：銀灰有色底用煤黑和鈦白調的嗎？）是底料和丙烯黑調的。
2、油畫基本技法
**油畫技法歸納起來：薄厚、乾濕、遮透、虛實四個問題。色層關乎薄厚遮透，高厚低薄亮厚暗薄，遮與透都是在底層畫的基礎上實施的，我的底層畫用速乾顏料，是直接畫法，第2天乾透。表層畫的原則是：亮遮、暗透，中間色是半透明的「光學灰」。
**底層畫速乾顏料配松節油，深入用普通顏料配稀釋的罌粟油或生亞麻仁油，加一點點達瑪樹脂溶液，稀釋的比例是一份罌粟油兩份松節油。
** （博友：請問您用什麼牌顏色和媒介）顏色是進口溫莎牛頓和倫博朗，媒介是馬利無味松節油和進口貝畢歐罌粟油，有時加一點點自制達瑪油。
**肥壓瘦是原則，底層用松節油，表層用兩倍稀釋的調色油，底層乾了才能罩染。
**從技術角度講，有兩個問題。1，構圖、色彩要經營，別跟照片跑。2，注意薄厚、乾濕、遮透、虛實。
** （博友：每次厚堆顏料後的下一步都變得很平滑，是用乾淨的筆掃平的嗎？）正是!
** （博友：我畫畫總遇到一個問題，我用松節油加顏料畫第一遍，暗部是松節油加對應顏料（熟褐等透明色）畫，亮部用松節油加白加對應顏料，乾透後用三合油畫第二遍的時候，暗部往往會被畫筆拖出一塊空白，露出底子，非常難看.....）
透明色一般乾的慢，暗部往往會被畫筆拖出一塊空白，露出底子，說明透明色沒有乾透，透明色應當用格裡芬速乾顏料。底子不能太光滑，最好是貝碧歐石膏底料，吸收性好，能抓住顏料。
**發現色彩，我的經驗是臨摹德加、莫奈，配合寫生。有色彩卻沒有體積，我認為是素描的理解不到位，在素描裡解決。
3 ** **
** （博友：於老師說的很對，每張畫的顏色由於各種原因不太一樣，但是你畫面有很偏灰色的色彩，在你寫生習作裡運用在暗部裡很多，亮部也有一些，怎麼調出來，要用請問怎麼跟周圍那些色彩結合起來）
調灰是簡單的，黑加白而已! 「掃連」銜接顏色用另外一只乾淨的筆，完全是我當年畫工筆的方法。這只乾淨的筆在掃的過程中不斷地用布擦淨。有些灰是留底和「光學灰」，請參考前面的回答。
** （博友：為什麼我看到有些畫家借鑒照片來畫畫，可是，畫出來的色彩效果要比原攝影作品的色彩要濃厚許多，而且也漂亮許多。從照片到油畫的創作過程中，畫家是如何需求色彩關係的啊。弄不清楚哦）
攝影只是輔助手段，色彩，構圖，造型當然要重新經營，不然如何表達自己？極端的例子是100年前，德加參考模糊的黑白照片，可以畫出動人的絢爛舞臺。
** （博友：您說暗部用透明色畫，那透明色是用一個透明色畫還是可以用幾個透明色相調和啊？幾個透明色調和在一起會成為不透的麼？不透明的顏色永遠是不是調不成透明色啊？快乾顏料買哪幾支就可以了啊？畫人的時候臉身子都可以用黑麼，怎麼用好呢？什麼黑好呢？）
快乾顏料買：
象牙黑、鈦白、肉色、土黃、朱紅、凡代克宗、茜素紅。
臉身子都應當用灰等於用黑。
暗部用透明色畫是可以用幾個透明色相調和的，選透明顏色調。不透明的顏色薄用是可以成半透明色的。
4
、關於光學灰
**
加一張底層畫的圖在上面。先看一看。這幅畫是畫在銀灰有色底上，底層畫是速乾顏料，高厚低薄，筆觸較大，冷色是漏的銀灰有色底。臉的基礎色是橘紅加白加一點黑。鼻底嘴角眼窩等最暗部較暗較暖較純。第2
天乾透，先塗稀薄調色油，用透明色畫暗部，厚堆色畫亮部（調色基本與前天相同），用乾淨的乾筆掃連明暗兩色，一遮一透的對接出「光學灰」，同時臉色變的微妙細潤，最後畫「高原紅」和高光，也用乾淨的乾筆掃連，小調整很多，文字不能說盡。「光 學灰」是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即 產生色彩奇異的透明灰色--「光學灰」。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：「至少暗部最後一層色應是透明的」。
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（博友：你說的中間色是用的半透明的「光學灰」。這半透明的「光學灰」是怎調出的。）正確的講，半透明的「光學灰」不是調出來的某一個特定的灰色，是底層色與半透明的表層色疊加出來的，只要是符合這樣的疊加，便會出現這樣的光學反射現象， 是對所有這樣的「灰」色的統稱。通俗的比喻是：黑臉的姑娘擦粉，粉本來是嫩肉色，可擦在黑臉上是青灰色，這叫「驢糞蛋上了一層霜」。
問：什麼是「光學灰」？
答：「驢糞蛋上了一層霜」。
滿分!!
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（博友：您說的這個疊加，是不是也要等底層色乾了之後再繼續畫的啊？）底層色必須乾透才能疊加表層，所以頭一天我用速乾顏料畫底層。
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（博友：「用透明色畫暗部」，是儘量一遍，還是多次罩染？暗部和亮部是同時畫嗎？）用透明色畫暗部，就是一遍，暗部畫好馬上畫亮部，也可以說是同時畫。
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（博友：您用什麼透明顏料？用什麼牌子的顏料效果好呢？）進口溫莎牛頓和倫博朗。
5
、學習正宗傳統油畫**
學大師就對了，標準、方法都在大師那裡。**
應當學大師，建立更高的標準，有大師的畫冊在，沒有老師不是問題。我的油畫就是自學的。**
（博友：為什麼我畫的油畫還有水粉味道。擺脫不了。）都是蘇派土油畫鬧的，要向魯本斯學，注意色層，學會用油。看我日誌「上課的收穫」有關講解。
**
注意發揮油畫材料的魅力。看17世紀的古典大師。**
不過油畫和水粉是有區別的，要發揮油畫的巨大魅力，看大師會有幫助。**
（博友：我也在自學，想知道您是怎樣自學油畫的）幾乎是匆匆把油畫技法源流走了一遍，從白描到古典素描、從工筆到蛋彩、到多層罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接畫法、到印象派、又回到17世紀的方式。每一步都平穩過度。從白描到古典素描是這個轉變的核，基本功好是根本保障，學大師是正確途徑。**
（博友：油畫臨摹安格爾、魯本斯的可以麼？怎樣能把顏色調和的透亮些呢？）魯本斯好，安格爾易學成死描，要當心。顏色透亮是色塊之間的關係造成的，不是調和的問題。
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關於臨摹我在書裡是這樣寫的：「我 國古代的傳統繪畫教學最重視臨摹，學習前人是入門的最佳手段和途徑。我個人的經驗也說明瞭臨摹好畫學習前人是最快捷有效的方法。用功多畫當然重要，更重要 的是，有一個正確的訓練方法之後再去用功才是有效的，方法如果不對的話，用功太多等於在錯誤的路上越走越遠，非但不會進步，反而會養成難改的壞毛病。那麼 正確的方法是什麼呢？我的教學核心沒有別的法寶，可以概括為三個字：學大師。學大師就是取上法，就是走正路練真功。對大師的臨摹，可以先對臨，還有一種辦 法，叫「譯臨」，就是把線的素描臨成明暗，或者把明暗的素描勾成線，這就像是一種翻譯。鞏固臨摹的方法是默寫，就是背著畫大師的畫，使你的收穫徹底消化， 讓素描的最高標準溶於你的血液中，如此訓練，會使學畫者「取法乎上」，出手很高的人落筆就有大師氣象」。
前年，西班牙普拉多《從提香到哥雅》在中國美術館展覽期間，我決心臨一幅我最崇拜的委大師。首先，不準拍照! 臨摹更不行，再有，美術館裡射燈以外一片昏暗，即便讓臨也根本臨不了。
我想出的辦法是這樣的：
在 美術館後街，找最近的旅館在房間裡先對著色彩不準，細節缺失的畫冊畫。畫忘了再去美術館看原作。回來默畫，一天往返多次。路上美女绝不能看，怕沖淡那珍貴 而短暫的記憶。這種特殊的默畫辦法堅持了一周，基本完成，也無法再畫了。因為美術館的射燈太暖，小旅館的日光燈太冷，不知道原畫的色彩到底應該是什麼樣。 臨的並不理想。
這次「臨摹」收穫是很大的，筆意色層的技法學到很多。因為是默畫的，因此記住了所有原畫上的細節，想忘都忘不了。更大的意義是，成為我畫室裡的標尺和參照，我不斷被它打敗，這樣是最好的! 免得我忘了天高地厚。
6
、油畫研究方向**
我個人以為今後成為更加明確的現實主義，對我來說是有意義的。即便再畫西藏也會有所不同。**
我畫肖像喜歡強調真實，在真實裡洞悉人性是我的願望，實現的程度似乎不高，但我是很自覺地這樣努力的。找各種機會激烈反對「假古典」們炮製出來的唯美傾向的美人畫。**
繪畫語言上，我將努力做到含隱，看不見技術是技術的最高境界。在技術層面上油畫與中國傳統繪畫殊途同歸。油畫同樣應該講究用筆，也要「力透紙背，松活圓厚」。油畫的色層關係同樣有「濃淡乾濕」，油畫的最高境界也當是「妙造自然，返樸歸真」。
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