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文藝復興後期興起的威尼斯畫派，改變了油畫發展的大方向，這個改變主要是提香完成的。他真是一個了不起的大師，他的貢獻幾乎改變了油畫技法的所有方面，虛 實、明暗、色調、塑造都是由提香開創的。像是他一個人撐起了美術史，沒有提香，就沒有卡拉瓦喬、魯本斯、委拉斯凱茲、林布朗、維米爾，就沒有整個十七世紀的輝煌。嗚呼! 那麼美術史要坍塌掉了。
提香是文藝復興後期威尼斯畫派的核心人物。早年受教於喬凡尼貝利尼，給喬爾喬內當過助手，喬爾喬內對他的影響最為明顯。說他在技法史上第一重要也不為過。他的貢獻帶來了西方繪畫史中技法的方向性轉折
二、成像不實的「光斑」是物體受光形成的明暗表現，明暗可以暗示體積和空間，成為有效的表現手段。用明暗還可以營造神秘的氛圍。整個文藝復興時代的畫家們都在研究明暗與光線的變化與表現力，比如達。芬奇，雖然明暗用的很多，邊緣依然銳利，明暗不曾獨立出來。提香以及威尼斯畫派的大師們帶動了新的視覺發現，從此開始，幽深的暗背景被更多的畫家們採用。
三、大前輩師們當然也會遇到色調問題，也有像高斯那樣色彩敏感的大師。但是色調意識的明確建立，卻是從威尼斯畫派開始的，威尼斯畫派強調色彩，當然不是後來艷麗、明亮、搶眼的「印象派」方式，而是強調色調的協調性。貝利尼、委羅內賽、提香的色調都是極為和諧非常微妙的。
四、提香的早期邊緣也是銳利的，越到晚年他的邊緣越模糊，筆觸越大，底層畫的提白畫得越厚，肌理越明顯。妒忌提香的人稱晚年的提香「用女巫的掃把在畫畫」。在他的影響之下，油畫開始由以前類似於工筆的技法向現代油畫的技法轉變。虛化邊緣強化明暗的追求使得過去「勾勒宣染」變 成「塑造塗抹」式提白罩染。刷子一樣的畫筆被用於畫「細節」，油畫的筆意、厚重的體積感表現也至此開始。因為畫的是光斑，更接近視覺原理，引導看畫者用眼 睛連續了光斑，粗放不會顯出草率，反而顯得更立體、更真切、更深入了。回顧前面格呂內瓦德的那只手，正是以往的單色畫傳統發展成丹培拉提白的技法。簡單地 說是：在底層畫中建立筆觸明確塑造感很強的素描，用色調統一的透明油畫色渲染出最終的表層。
提香的時代為了畫出更大的油畫，亞麻布不再裱於木板，也不再用木板直接畫畫，而是畫在緊繃內框的亞麻布上，油畫的依托材料終於和我們今天一樣了.
英年早逝的卡拉瓦喬是一位關注現實，創作態度極為超前的大師，他把身邊現實生活中的下層人，穿十七世紀的衣服畫進一世紀的聖經故事當中。
他 把明暗表現體積和空間，營造神秘氛圍的提香傳統發展到極致。為了突顯明暗的表現力和戲劇效果，大膽地簡化了顏色，自他開始，褐色的「醬油調子」的時代來到 了。與提香不同的是：他的底層畫是在深棕色底子上完成的，不用瀟洒的筆觸提白，畫的細致、深入、完整，幾乎像是在「黑白照片」上罩顏色。
尚拜涅《墓中基督》，這幅極具現實感的駭人作品是卡拉瓦喬技法在法國的發展。
沒有彩色照片的年代，人們洗照片喜歡用布紋的相紙，用藥劑把黑白影像變成棕色，用油彩著色。這些辦法當是來自卡拉瓦喬的啟發
才能卓著的魯本斯在法蘭德斯宮廷裡的官位相當於今天的外交部長，是西方美術史當中官位最高，作品最多的畫家，當然有徒弟們的幫助。
魯本斯代表的巴洛克時代，油畫獲得了物質再現的高超技藝，同時，代價也是巨大的，像是物質替代了精神，早期文藝復興特有的靜穆、神聖、冷峻、莊嚴的美感卻在悄然消失。
在這個手的局部當中，我們更詳細地看到他技法的豐富多彩。在簿透流暢的袖口紗邊、堅硬清晰的金屬飾物對比之下，手部虛化了邊緣，顯得更加柔軟，皮膚在有效的厚堆顏色之上經過多遍半透明色彩的罩染，形成绝妙的光學灰，就像有血有肉有體溫的真皮膚。
這張自己妻子的像應該是不讓學生插手的完全魯本斯的作品。生動活潑的造型，響亮華貴的色彩，調配靈活的虛實節奏，等等技法表現上超過了所有的前輩。他是差別質感、妙用光學灰的高手。
魯本斯筆下的女性被畫的健壯、豐腴、柔軟、光滑那是魯本斯筆下的肉。用筆極為瀟洒，透明與遮蓋的技法看的很清楚。
本文作者: 於小冬
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