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趙無極：我看你們的畫，關鍵是空間少。 現在的畫，重要的是空間，法文是∫′ espace ，假如∫′ espace沒有，你的畫就松不了。 畫，就等於這樣的感覺——畫就是不停的動。 現在你們的畫感覺停在那裡——沒有動的感覺。 你們觀察的方法是要怎樣想辦法改掉。 繪畫並不僅僅是畫的問題。 因為你們的技巧都很好，功夫都很深，所以大家畫的差不多一樣。 我希望把你們每個人的個性想辦法發揮出來，使每個人創作出自己的畫風來。

不要緊張，就好像用練習的辦法畫，不要自己每張畫都像畫張傑作的樣子。 只有你在尋找之中，才可以找出一個方法，好像每張畫都是成功的樣子，就找不出東西來。

現在國內風行比畫皺紋，比功夫，以逼真為高。 

趙無極：問題是功夫後面還有另外的一面，你看安格爾、庫爾貝、塞尚這些大師，他們的工夫都很好，但他們的畫除去畫內的功夫外，還有畫外的功夫——天才——這就是他們的理解和別人的不同。 你看倫勃朗的畫，就是倫勃朗的畫。 他那畫有深度，不止是功夫哪！ 所以繪畫沒那麼簡單，功夫好並不是最好。 這個 功夫只要有時間就能做得到，大家都做得到。 問題是理解方面要深刻。 理解得深刻，畫的就深刻。

所以，我讓你們畫畫要單純、簡單。 我的大綱就是單純而有內容。 簡單裡面不是沒東西的簡單，簡單裡面要有東西看，看得多，但不會疲倦。 現在有些功夫好的畫，一看就累得不得了。 他畫的累，看的人更累。 好的畫，他自己畫的累，可別人看不出他累。 林布朗的畫，畫時並不是不累，但是人家看得不累。 中國古代好的畫，比如范寬的畫，功夫很好，但是你覺得輕鬆得很，倪雲林的畫也是，淡淡幾筆，表現很多的東西。 他們的筆底以外還有另外的工夫哪！

.......油畫的問題是畫的自由，但難的是如何理解自由。 老實講，我從1935年畫油畫，到1964年——用了30年才真正懂得油畫自由的方法，你看，這麼多年才搞清楚。 因為你真正了解油畫後，那油畫就听你的話，開始它不聽你的話，沒有辦法，都是要經過時間，因為油畫各方面技巧要適合你自己的需要，選擇你自己的技巧。 你畫畫的技巧，是完全幫助達到你的表現，技巧是二個問題。 你有了新的繪畫的觀點，技巧也跟著你的觀點變。

.......你就是喜歡用藍的、綠的，也要想法變化，不要說這裡應該是什麼顏色。 要從人體本身去發現。 不要自己有個人成見去畫，不要先有個主張。 每張畫有每張畫的問題。 這一點“想法”一定要破掉。 因為每幅畫的組織方法都不同。 畫畫的時候是畫到一步，有一步的問題，那問題到後來在想法子解決。

您強調的“空間”概念怎麼解釋？

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趙無極:空間的感覺是人體同這裡、那裡、各方面都有聯繫。 你這張畫的這塊地方不對，是因為你不讓它過去，你把它限制。 你勾线的時候也要注意有的地方深，有的地方淡，有的地方熱，有的地方冷，與前面後面都有關係，你們得自己去找出這些關係。 比如身體的這條線到那條線就不一樣，你們細細地找會看得出來。 你們平時畫人體、都是嘣嘣嘣（畫時筆接觸畫布的響聲），看也沒有看。 而畫畫最要緊的是觀察。 觀察變了，畫的辦法也變，我想你從前的辦法一定不這樣。 因為觀察變了，你自己需要的同以前需要的不一樣了。 是不是這個問題。

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........現在我要你們眼睛看，動動腦筋，不要老是把成見畫出來。 成見太大就沒有問題了，對老師就好教了。 我希望你們將來教書也這樣教，讓學生自己發現問題，每次都有問題解決，不要讓他們沒有問題，沒有問題就不能進步。 每張畫的問題都一樣，本身沒有冒險，畫沒畫完就知道怎麼完成，那就毫無意思了。 每張畫的生命不同，要去尋找每張畫自己的生命。

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邊線的虛實有沒有主觀規律？ 

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趙無極：沒有規律，你看模特兒身上，這裡比較深一點，那裡又松起來，這裡又有一點緊。 變化都是從模特兒身上得到的啟發。 如果你主觀——又是畫什麼都一樣的，是找不出變化來的。 我現在打破的就是你們的老套子，告訴你們畫畫沒有一定的方法，就是每個處理的方法照情形看後再轉變。 我就是怕你們套進一個圈子裡去，因為你們已經套 ​​得很厲害了，我不能再加另一個圈套給你。 畫中國畫的人都知道——畫到什麼地方，要有什麼處置的方法。 （佟振國：中國畫講：筆筆生髮，先畫一筆後，然後通過這筆又產生新的想法）。

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我現在還有些不明白，您給我們提意見時總說模特兒的身上變化豐富，這不還是從對像出發？

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趙無極：變化豐富，當然是從對象裡頭找出來的。 你觀察的深刻，就看的變化多。 問題是你們現在成見很多，還沒畫以前，顏色就調好了，那就糟糕了，很難進步，很難發現到另一個境界裡面去。

現在我們美術界都在追求主觀、表現

趙無極：我不管你們那一套，我只要求你們畫得好，有變化，不呆板，能轉動，有呼吸，那麼你的畫就不會死。 畫死的原因是什麼？ 你們應該自己去想一想，就是整體不注意，同時有個成見，總覺得應該是這麼畫的。 我們現在沒有應該怎麼畫的，而應該看見模特兒再想法如何處理。 比如我在模特兒頭下擺一塊紅布，是這樣一種顏色關係，假如換一塊綠的布，又是另外一種顏色關係。

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現在西方搞抽象繪畫基礎，什麼點線面、立體構成，您怎麼看？

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趙無極：同這個（寫生）還是一樣的，所有的東西都是一個道理，如果有的抽像畫，沒有空間關係，沒有呼吸、沒有前後感覺，顏色和結構不好，那畫也是空的。 有了這個功夫以後，畫什麼也不會空。 不然總是那一套，人的手的動作，總是這樣從左邊到右邊嘣、嘣、嘣。 他變不出來嘛！ 有什麼辦法。

一個藝術家最重要的是自檢，別把自己估計太高，總是估計低一點好。 因為這個工作是一輩子的事、做不完，做到四十歲時有四十歲的問題，做到五十歲有五十歲的問題。 你畫得多了後，就容易形成自己的一套。 所以，要不停地自己討論自己，自己批評自己。 因此藝術家最辛苦，總是要給自己找麻煩，自己對自己有疑問。 這種自我批評的觀點不能取消，不然，你就沒進步。 ..........

您認為法國哪幾位畫家影響大？

趙無極：每一個時代都有好的畫家。 庫爾貝的畫也很好。 後來就是塞尚、梵谷、高更幾個印象派中傑出的畫家，莫奈的畫影響也很大。 現代繪畫中影響最大的是塞尚、康定斯基、蒙德利安、莫奈。 所以，我們不能推翻過去的傳統，反對傳統是不對的。 應該接受最好的東西，怎樣消化，變成自己的。 你應該揀自己喜歡的消化。 比如你的畫，德加的畫可以給你好處。 馬蒂斯又不同，他的畫看起來很輕鬆，實際上畫時可累得不得了。 他的方法對美國的迪本科影響很大。

總起來講，藝術不能脫離傳統，一切要等五十年後或一百年後再說。 不要時髦，你弄時髦玩藝兒，就容易被淘汰。 

  ........ 什麼叫新？

新，根本不是那種表面效果的新。 還是觀察深刻之後，才把你引到新的道路上去。 觀察總是照老辦法，那樣的新也不見得好。 所以我主張，繪畫對於一個人要誠懇、忠厚。 畫家本身要有 ​​一個忠實、誠懇的性格，假如對自己說謊，騙自己，是不能做一個畫家的。 所以繪畫的問題，也是一個道德觀念的問題。 不要騙人家，不要硬求新，要經常考慮自己的畫要實在，要有深厚、永久的性格。

我們中國有那麼多傳統，非常深厚、非常豐富的傳統，比如商周銅器，漢魏雕刻、玉器、唐宋陶瓷、繪畫、書法這一大套。 你看，中國書法也在不停地演變，石鼓文、篆、楷、草......為什麼中國的書法沒有以前好呢？ 當然，是創作精神比較少的關係，受王羲之、米芾的限制太多了；中國畫為什麼進步也小，還在仿唐宋的味道。 而唐宋的畫家，也是在自然生活中體會的東西，並不是抄。 這一點是中國現在不能夠理解的，為什麼我們還在抄？ 中國有這麼多最好的傳統，每一個人只要拿出自己最喜歡的，對自己性格最接近的，把它消化，然後把學到的西方的東西——要拿最好的東西，也不要收他們舊的東西——把兩方面最好的東西合起來，然後再加上自己的個性，慢慢地，自然而然地融合起來，那你的作風就有了。 這個作風，還不單單是地方性的作風，不是中國土產的作風，要有世界性的作風。 所以眼光要看的大，看得遠。 如果沒有世界性作風，根本不可能在世界上立腳。 ...........

、.......就是臨畫也要有自己的主張。 臨畫的人很多，畢加索臨過很多人的畫，他靠自己的理解去臨，臨畫時要去理解作畫人畫時的心境。 不要抄，就有一個進步，不要臨皮毛的東西。 比如臨中國畫，不要臨他的結構，要臨它的呼吸、精神。 臨畫也是個“借題”借它的想法去理解認識塞尚、馬蒂斯、畢加索。 不要學他們畫的樣子。 那就等於學皮毛了。 有許多人喜歡學人家的外表形式。 你學他那些有什麼用？ ........

( 看尚揚的創作 )沒有動的感覺，平了一 ​​點。 內容豐富，生命力才強。 你看塞尚的畫很考究，推推進進，空間很好。 畫重要的是有節奏，有的線可省掉，有的線可加強。 ......你們最要緊的是別走進框框裡去。 我走後靠你們自己了。

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畫畫不僅僅是畫的問題，要像和尚靜養一樣，想一想怎麼畫，把主題忘掉，把世界什麼東西都忘掉，你就把自己擺進去，使人本身同感情、同畫面連接起來。 什麼是創造，創造是你的心靈同畫面的接觸。 模特兒什麼都是藉題，不過就是表現自己。 你們受的教育恰恰相反，不要表現自己。 我現在就是想把你們每個人的個性拉出來，有個出路。 要做到自檢，不停地自己批評自己，每一筆都要問是不是對的。 自檢能做到就能經常發現自己的問題。 一個畫家應該總是不停地不滿足自己。 你滿意就沒問題了。 現在你們問題太少，怎樣使問題多起來，這要自己訓練自己，觀察要深刻，那個時候就行了。

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您走以後，我們還應怎麼做？

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趙無極：最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。 你們想辦法閉住眼睛，不要看低級趣味的東西。 ........畫就是自己的言語，你把自己的言語講出來，應盡量明了中肯。 要說一大堆話，羅哩羅唆人家也聽不懂。 只要自己懂就行了，自己懂了以後，人家也會慢慢地慢慢了解。 不要將就別人的趣味，因為別人的趣味拿誰做標準呢？ ........十個人之中也不能討好兩個人嘛！ 何必呢！ 就是我們在法國畫畫也不容易為人討好，不要以為法國人欣賞趣味就高，一般的人都是差的。 如我在克拉普，碰見一個人問我畫的是什麼畫，我說抽像畫。 他說：噢！ 抽像畫，畢加索、畢加索。 你看在法國都這樣，什麼國家都一樣，只有很少人懂你的畫。 不要以為你成名了，就有很多觀眾，沒有這麼簡單的事，懂得你畫的人，一個手都數得清楚。 說是好多人都懂，那是騙人的話。 應該分成兩種畫，一種專門為教育的畫（宣傳畫），一種是為自己畫的畫。 要你自己選擇......不堅持的話，中國藝術很快就沒有了，從明清以來已經墮落了，一墮落就是多少年......五百年都沒畫出好畫來。 當然石濤、八大是兩個例外，明清也有幾個大畫家，不多。 這樣下去不得了哇！ 你看中國這麼多人，出了多少好畫家，到現在為止，可憐得很。 .......欣賞的問題，假如看不到國外的東西，你就多看中國好的東西，很多嘛！ 你可以在商周銅器裡發現好的東西，在唐宋瓷器裡發現好的東西。 總是往高處看，不要往底下看。

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畫畫跟戀愛一樣，不能自己算好一套。 你先想好送花接吻，結果她給你兩巴掌，那你怎麼辦？ 又重新開始？ 又去送花？ 所以畫畫的問題，不是自己心裡先想好，而是人同畫面接觸的關係。 不畫時你不要多想。 做人要做的笨一點，一個畫家不要太聰明，其實那個聰明也是笨。 你不能還沒動筆先解決問題，那有什麼意思，還沒生出來，就已經同哪個結婚了——“指腹成婚”哪！

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您再談談對技巧的看法 ？

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趙無極：我說的技巧等於本錢。 沒有本錢，什麼也做不了，尤其你們很年輕哪！ 在二十五歲以前，不把這個基本功打好，以後再補就不大容易，所以，照我老資格講話，希望你們把功夫打好，因為基本功夫打好，將來畫什麼都沒問題。

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有人說抽像畫就是亂畫，那是不可能的事。 畫抽象、畫具象，道理是一樣的，都有空間、結構、光彩和顏色的問題。 你對這方面的認識不清楚，就會亂畫，毫無辦法的，所以有人說我不敢教抽像畫，是我怕同政治有衝突，根本不是這麼回事。 繪畫的問題，是一種本身的需要。 今天畫這，明天畫哪，簡直是變戲法，不是畫畫。

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你有了真正的功夫以後，隨便搞什麼都可以。 ...........

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繪畫是一生的事情，像做和尚一樣。 要不停地畫，不停地畫，不停地畫，一天都不能停。 我能夠生活，我要畫畫；我不能生活，我也要畫畫。 一個人選定了畫家這個職業就苦了，所以，你吃不了苦，還是找別的事情做。