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線實際上就是一種筆觸，中國畫裡的線把筆觸的形式美感提升到了绝對高度，注重線條本身的形式美、抽象美，它除了反映式的描繪，更是作者的主觀審美傾向的體現。

一。工筆白描的審美性格

白描要求作者在冷靜思考、周密的籌划安排和嚴謹的勾勒製作中去完成一幅作品，反映了作者技術能力、藝術感悟與個人情感的結合。

1講究嚴格的程式，法度森嚴。

2雖講究用筆，但更注重總體的洗煉與韻律，嚴中寓活，在豐富中求整體。

3將主觀的情感、修養、思想融入對客觀物像的感覺之中。

二線的功能

線，不僅是「形」的表現，還包含著對事物的「質」的表現

 1、「形」的表現

將線作為勾畫對象形體外沿的輪廓，以及形體結構的界限，主要著眼於事物形體的外部特徵，以及線勾畫形體的客觀準確度，諸如形體的大小、麴直、部位和比例等等。

2、「質」的表現

以線本身的藝術變化去體現物體形態與構成，運用不同性質的線去適應事物的不同質感、量感、空間感以及氣度神態等等，並將作者的情感有機地融合於其中。

一質感表現

d量感表現

C通過虛實表現空間感。

襯- -當物體前後緊貼時，它們形成一個完整的塊面，前面物體邊緣依賴後面物體的線條襯出來，是「實」處理的前後關係。

讓- -當物體前後之間存在一定有距離時，它們就屬於分開的兩個塊面。為了突出前面物體的邊緣，後面物體的線空出距離斷開。是「虛」處理的前後關係。

 

d氣質神態表現

剛毅  

三工筆白描課程

工 筆白描課程是單純以研究和提高線的表現力為目的，完全暴露線條，暫時把工筆的其他表現手段如平塗渲染排除在外，不允許其他手段去含混與掩蓋表現上的弱點。 這種練習目的明確、集中並且要求嚴格，達到用線條簡練地概括對象的特徵，體現線的表現功能，追求高度概括的藝術境界。要求學生勤思考多練習，除了寫生和臨 摹，還可補助其他訓練方法，如書法練習和讀畫。

學 習重點應放在對基本規律的認識上。如果尚未真正瞭解白描的基本規律便過早的追求熟練、流暢，容易養成輕飄、粗俗的習性。壞習性會時時流露於具體用筆過程 中，潛移默化地阻礙良好筆性的介入。這非常不利於今後的發展，因為改掉壞習慣猶如改造一名頑童，要花費幾倍的精力。往往還不如這方面的空白者，腳踏實地從 頭乾起，容易有一個良好的開端。

在養成踏實刻苦的學習態度的同時，還應具備打破工筆用筆習性的決心和勇氣，從審美角度上改革自我，才能在創作中獲得真正的解放，進一步開拓白描的審美領域。

基本規律

1白描程式，就是線條構成的基本規律。從局部看是運筆的趨向與形態、筆與筆之間的節奏聯繫; 從整體上看則是構圖和線條所構成的氣勢、韻律與運動感。中國古代畫家創造出豐富多樣的白描程式，例如用均勻的細線表現微觀的毛髮，用不同的皴法表現不同質地的山石，用不同的描法表現不同的衣物材質等等。他們運用誇張與省略的表現手法，創造出不等同於客觀真實而高於客觀世界的藝術真實。這種能力來自於對基本程式的熟練掌握，是通過默記而達到的意向化再現，異於西方的寫實，體現出一種超凡的觀察和想像能力。

2基本技能， 就是正確的用筆方法，這點很重要，畫出來的線條才能像繃緊的弓弦，均勻而有張力，力透紙背。這種效果是利用巧勁才能達到的，就好比美聲唱法是運用巧妙的發 聲技巧使聲音洪亮悠遠，它和沒受過訓練的大叫截然不同。核心訓練是中鋒用筆，要求首先掌握中鋒，再由此發展出側鋒、逆鋒、顫筆等等運筆變化。

意在筆先，不能死盯著筆尖，要關照到整條線的走勢、起筆慢- -行筆快- -收筆慢的節奏以及抑揚頓挫等轉折變化，胸有成足地下筆。

b握筆方法，筆桿始終保持與紙面的垂直角度，指尖握筆， 「指實掌虛」，用腕力帶動手掌輕輕地提按，時刻感覺到筆鋒的力度。

·臨摹

臨摹方式有很多種，有對稿臨摹和背臨。還根據速度與精準程度，分速臨、慢臨。根據起稿方式，可分對臨、拓臨。這幾種臨摹方式針對性各有不同，練習時可因應實際情況進行多種選擇。

通過臨摹各種白描作品，學習傳統程式與基本技能。在練習中需要對傳統程式進行選擇與鑒別，避免產生先入為主的認識。既肯定和發揚線條的形式美、抽象美，同樣不應忽視那些概括地表現形體的技法，才能以各種不同形態的線去表現豐富多彩的藝術形象。

1降低學習難度

臨摹課程令人生畏，但又不可能繞道而行，必須通過勤懇扎實的練習去攻克這個堡壘，才能真正進入工筆畫門戶。我深深受益於廣州美院扎實的教學，老師們告訴我，學習過程中不該有任何取巧的念頭，這樣才能練就真本領。1995-1996年，我研究生一兩年級的美術課程以臨摹古畫為主。那段日子，對待線條如宗教般的虔誠，畫室裡常常安靜得只聽見自己的呼吸聲。經過長時間苦練，才漸漸感覺到中國傳統的血液流遍全身。

但當到我到華師大任教，卻發現這種練習方法不出教學成果。學生入學前沒有國畫基礎， 4年的本科學習，只有一兩個月的白描練習時間，他們往往一無所獲，帶著對白描的強烈恐懼畢業。

在教學過程中，我漸漸明白「畫無定法」。雖然「書畫同源」，白描要有書寫感，但「描」畢竟是一種繪畫形式，在練習過程中還需要靈活運用，不拘泥於形式，保持新鮮的繪畫感覺。只要在不違背基本規律的情況下，我會適當降低學習難度，幫助學生克服畏懼心理，獲得明顯的學習成果，從而對白描產生濃厚的興趣。所以每次上課，我的開場白都是《賣油翁的故事》 ：

賣油翁把一枚銅錢放在葫蘆口上，往裡倒油，油沒洒，銅錢也沒濕。如果你們這麼做，只會把油洒了一地，只有幾滴油勉強落到葫蘆裡。所以我要做的，就是給你們一個漏斗，教你們一些取巧方法。熟能生巧，慢慢地這漏斗會顯得多餘，你們也可以像賣油翁一樣瀟洒自如了。
   白描要求用一種墨色練習，集中練習對線條乾濕、粗細、頓挫轉折的敏銳感覺。這種練習成本很低，一小碟墨汁，够用一整天。為了保持墨色保持一致，每天調好墨後，都要先在廢紙上勾幾條線，和以前的墨色比較一下再畫。在畫的過程中，還要定時在墨汁中添加水分。

漏斗：

為了節約時間，可以不對臨，直接用熟宣蒙在線稿上臨摹。注意不要用鉛筆過稿，鉛筆線會影響畫面。準備兩份線描複印稿。一份蒙上熟宣，用回形針固定好以備臨摹，另一份放在旁邊隨時觀看。

b初學者不要選擇濃墨，線條容易枯滯。淡墨反而更容易掌握，勾出來的線比較流暢，墨和水的比例為1/2。

c準備一張紙巾，根據線條粗細控制筆頭水分。
d始終保持正確的握筆姿勢「指實掌虛」，但需隨時更換手與紙的著力點，勾長線時肘部著力，勾中長線時腕部著力，最短的線可用小指著力。保持筆桿與紙面的垂直角度，但隨時改變握筆的高度，勾長線時把筆桿稍為握高，短線稍為握低。

我相應準備了一套臨摹範本，都是經過我自己的消化再臨摹出來的。

一現代工筆花卉

我臨摹於非闇、俞致貞、劉力上、蘇百鈞、林若熹先生的花卉作品，他們的線條很富張力、變化豐富，形體結構處理清晰明瞭。練習時不必太受形體結構限制，體驗順暢的用筆感覺。

b宋人花鳥小品

臨摹時需用心體會作者對自然細致入微的觀察與表現，以及對線條的巧妙處理。

c現代人物

通過練習，進一步達到運用線條塑造出準確的人物造型的要求。

這是我臨摹何家英老師的《秋冥》

d古代人物

我總共臨過四張完整的《八十七神僊捲》，平均每張用4個月時間臨，每天工作時間超過12個小時。這是我臨摹的第四張。這張畫由四張蟬衣熟宣拼成，裱畫師傅非常敬業，裱得基本看不出接口。

·工筆白描寫生

塑造富有時代氣息的形象，需要一個切實的、科學的素描基礎訓練，因此對表現現實生活的能力，即寫生能力的培養就顯得特別重要。

1工筆白描寫生要求

工 筆白描寫生並不等同於廣義上的素描，它屬於素描的一種獨特形式，要求寫生完成後，即可用於正稿繪製。工筆線描寫生是一個反覆探討的過程，在不斷的修正中逐 步地去體現作者的追求，也可在正稿製作前作種種試驗。它通過一絲不苟的精準描繪，去實現其總體的藝術設想與效果。物像的形態，風格的個性化，都寓於這嚴謹 的一筆一划勾勒之中。

2工筆速寫練習

養成多畫線描速寫的良好習慣，用短期練習培養敏銳的觀察能力和對形體的概括能力。