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弗洛伊德喜歡近距離的寫生，透視強烈，顏料肌理厚重複雜，凸現人物緊張矛盾感。



洛佩斯一幅畫寫生修改要好幾年，斑斑駁駁畫面肌理在不經意之間恰到好處。這幅據說是寫生的。




劉小東老師的寫生，大刷子揮灑最舒展，猶如中國畫寫意.輕鬆揮就不失其意。




陳丹青老師畫寫生，動作慢條斯理，用色用筆造型均不浮誇不獻媚，自然樸素。





崔小東老師怎麼畫，都感覺是寫生，手感極其瀟灑。





冷軍老師的技術是畫家們茶餘飯後的談資。一直有畫友猜疑是高清噴繪加上光油，但我堅信是畫滴！




許芒耀老師的寫生功夫很厲害，有的作品也超級細膩，但與冷軍老師的作品不同，徐老師的作品裡經常故意留下畫畫的痕跡，保留畫畫的過程感。




忻東旺老師是當下院校寫生技術風格里的典範。 色彩中肯屬於客觀，造型主觀誇張，筆觸恰到好處。




莫蘭迪，低調的大師。 大師很清楚自己需要什麼，幾十年如一日寫生桌子上的風景，對瓶當歌

另外二類繪畫的方式是，參照圖片的繪畫方式和純粹想像的繪畫方式。 按照各自繪畫經驗的的切入點，可大概分為“視覺感知”、“圖片經驗”、“主觀意念”。

在寫生的時候，圖片經驗和主觀意念會影 ​​響寫生的視覺感知；而在參照圖片繪畫的時候，寫生的視覺經驗和主觀想像經驗也會主導作品的面貌；以想像方式繪畫時候亦是如此。 所以，畫畫的時候這三類經驗是會同時反應到你的畫布上，只是數量比例不同。

於是，寫生就有多種方式。 有客觀的寫生，主觀的寫生；視覺式寫生，圖片式寫生；創作式寫生、默寫式寫生。 這些亦是寫生。

有了以上的認識，下面說說在圖片經驗和主觀意念影響下的寫生。

一、客觀與主觀

畫寫生，經常談論這個問題。 是去再現客觀的景物，還是加入更多的主觀？ 畫家們心中自有選擇。 陳丹青老師畫寫生很樸素自然，屬於客觀；忻東旺畫老師寫生，步步為營，在造型上有主觀處理；王克舉老師最近畫風景寫生，看與不看景其實已不重要了，基本主觀。 每個畫家選擇自己的畫畫方式肯定有其原因。 有的畫家就是客觀畫畫，服從視覺；有的畫家覺得客觀再現畫畫沒意思，偏向主觀。

學生會問，怎麼去選擇？ 回答：“蘿蔔青菜，喜歡吃啥就吃啥？”

二、畫寫生與畫圖片

畫寫生，一般是採用直接畫法、筆觸輕鬆、色彩豐富、效果粗放寫意。 但寫生也可以畫很紮實豐富、細膩寫實，甚至超越圖片。 比如洛佩斯的作品，徐芒耀的作品。

借用圖片，一般畫創作做素材，通常可以長時間繪製，能做到造型嚴謹、細節充分、是寫實創作的慣用手法。 但其實，畫照片也可以很“寫生”，甚至專門有“寫生畫法”，畫圖片但都看似寫生。

按照我的個人經驗，畫寫生更能感受色彩、表現色彩，而用圖片能更容易把握造型，但看不到顏色。 在創作中，很多超越常規的動態，或超越常規的視覺角度，模特不可能做到，畫家也不可能寫生的地方，那麼就需要相機來幫助了。 所以我們要利用相機，但不能依賴相機；要藉用圖片，但不能誤解視覺。 但如果畫家選擇了主觀意念化創作，那就不存在是不是畫寫生或畫圖片，畫畫的問題將轉換為會不會組織、畫面會不會用好顏色、能不能把握情緒。

所以，畫寫生畫圖片均可，只是要明白各自的作用和意義。

三、習作與作品

畫寫生的畫家喜歡寫生的隨意感覺，反對“像照片”或“是塗鴉”。 反之，創作型的畫家特別是寫實畫家，他們卻對“寫生型”的作品也不以為然，說“太粗糙”、“太表面”。 所以現在很提倡畫長期的創作作品要有寫生感，畫寫生要寫出作品的感。

寫生寫出作品感，無非以下幾點：

一.是內容題材的個人化，避免一群人一起畫一目標；

二.是表現技術個人化，從造型、色彩、筆觸、肌理等突破，形成個人面貌；

三.是加大尺幅，尺幅大了感覺畫家也大；

四.是主觀切入，一旦主觀必有作品感；

五.是一種風格畫十年以上，哪怕你畫的很爛，保持幾十年不變你就是大畫家，大畫家沒有習作！