ee.Art

什麼是觸覺素描？觸覺素描的概念是什麼呢？

我們從丟勒畫的《祈禱的手》開始解釋這個問題。《祈禱的手》可以說是在美術史當中讓我們記憶最深刻的一雙手，幾百年來它感動我們。聽說《祈禱的手》畫的是丟勒兄弟的手，為了讓丟勒去學畫畫，自己去做苦工，磨壞了雙手，再也不能畫畫了。所以丟勒的成功是兩個人的成功，是犧牲精神的成功。一張小畫，充滿感情，充滿深刻的內在精神體驗; 畫的堅實具細，他的觀察方式很像手的觸摸。這張畫是很有代表性的觸覺素描的例子。有人說丟勒是素描的一道門，只有入了丟勒這道門才有可能真的會畫素描。

我們會提出疑問，畫素描是用眼睛去看的，難道還要用手去看嗎？實際上我是用「觸摸」作為一種比喻，去指向用眼睛「觀察」，在這一類素描當中眼睛的觀察如同手的觸摸，我把觸覺式觀察的素描稱為「觸覺素描」。 

「觸覺的觀察」這個詞是一位二十世紀初的美學家叫沃爾夫林，他寫了一本很重要的書，叫《藝術風格學》，在那本書裡他把觀察方式分為兩類，一個是 觸覺式的觀察，一個是視覺式的觀察，並由此發展出繪畫系統豐富的風格變化，發端於觸摸式的觀察，就會導致繪畫中邊緣線的銳利，所有的部分都可以畫的清晰可見，也會導致這種風格的畫面關係是比較平面的，丟勒是最典型的代表畫家，他在灰底上用黑白兩種顏色畫素描，與他油畫的製作程序也是完全一致的。

如果是視覺方式的觀察，觀察的方式會像照相機，人眼球的構造本來就如同照相機，焦距能够調虛、調實，這種觀察方式就叫做「視覺式的觀察」，視覺的觀察方式會 導致對明暗、光影、虛實、空間、距離更敏感。可以說，在西方美術史乃至所有民族的美術史中，都存在這樣兩個系統，即觸覺的方式和視覺的方式。

丟勒的得意之作《亞當與夏娃》，在觸摸式的素描階段他到了一個巔峰狀態，此時的觀察方式無論遠近、明暗，皆被畫的清晰可觸。丟勒的畫甚至有一點神經質，邊緣 線都是緊張痙攣顫動的，刻的非常實，對細節興趣盎然，局部畫得很深入。連樹皮怎麼裂開的都畫得很清楚; 這些樹幹畫的很圓，有厚度; 腳邊小耗子的尾巴也畫的很圓，像畫一根柱子一樣的去表現; 不要以為觸摸式的素描邊緣銳利不能够表現厚度，這張畫是很好的例證，它能够把人體的空間和厚度表達充分，肩頭結實的體積，肩窩裡的前後疊壓穿插清晰。

其實觸覺素描在古典大師那裡也有很多不同風格。

1基本訓練的階段，應當縝密如丟勒，2.在更自如的階段，也可以如荷爾拜因的素描，精準卻有概括力。

視覺與觸覺是一對概念。觸覺的觀察，就是以觸摸的軌跡去觀察，必然觸及更多細節。

觸覺式的觀察，力求深入精準，作畫中，首先要看到全局，而後是在形狀的邊緣上讓眼睛窮追不舍。在關乎體積的時刻，眼睛更像是在形體的起伏轉折上觸摸的手，像作雕塑一樣能觸到形體看不到的背面，也像醫生和按摩師，能用眼睛如手一般拿捏肌膚筋骨，軟硬細糙盡如手感。如此這般形體可堅實的長在畫面中。當眼被訓練得如手般敏感細微，有如神精網布滿形體也布滿畫面，在這種狀態下眼已是手，眼不再是通過光線在眼底成像的工具，它們變成手，那一刻畫者就像是盲人。盲人在黑暗中也實實在的用手感知著形體和空間。

在造型訓練的初級階段，觀察事物的方式應當先是「觸覺」化的，畫家觀察的眼睛像一只手在觸模著對象的形體，鉛筆像一把鋒利的刀，敏感的雕刻著形狀的邊緣。觸覺的觀察可以看什麼都是實的，遠處和暗處只要畫面需要可以畫實。這樣的素描應該稱之為「觸覺素描」。不妨用「手感」來比喻這種觀察和表現方式。

「視覺素描」指的是：威尼斯畫派以後，自卡拉瓦喬起西方繪畫的用光術。光就像是魔術，它製造著如舞臺般的戲劇效果，它成就了林布朗這樣的用光大師，西方的人們 也被這些大師們的畫啟發了雙眼，於是看到了光影，在日常視覺中印証了大師們用光的真實感。直到照相術的出現，似乎用光影就可以表現立體於平面。堅實的邊緣 被代之以印象派大師們瞇著眼看到的模糊的形，他們有意把焦距調的不實，在眼底所成的似乎是一個虛像。此一路素描可稱為「視覺素描」。維米爾沒有任何一幅素描傳世，要說清這種觀察方式他卻是最典型的例子。

                                                    (以上是于小冬老師的理論)