本文由美國博物館油畫修復專家司徒勇老師整理.特此感謝!
Jorgen Wadum是一位修復專家，在1994年年親手修復了《戴珍珠耳環的女孩》。
以下是Jorgen在接受喬納森採訪時的談話記錄摘要（大意）。
記得被我去除的有色光油是多麼的黃和混濁，我很驚奇在那種狀況下，她依然得到如此多的關注。很痛苦如此精緻的畫面品質長期以來被蓄意掩蓋了。
由於維米爾在大約20年的時間裡只畫了很少的作品，人們一直以為他作畫非常緩慢、小心和細致。然而檢測的結果明確顯示，他的技法實際上並不如最初想像的那樣細膩，在他早期的歷史題材作品中，他的畫法實際上很直接和生硬。
在《戴珍珠耳環的女孩》的帽子和肩膀部分，我們可以看到底層塑造的直接性。在這幅畫中，臉部畫得非常細致，柔和的筆觸使色調過渡幾乎消失，鼻子上看不到生 硬的轉折，但眼睛卻畫得非常鋒利和清晰，嘴角有煽動性的高光。. . 維米爾的目的在於表現整體的色調，空間的微妙感覺和捕捉對象和觀者之間有感染力的親密關係。
喬納森Hanson花了25年時間研究維米爾。
他用10年時間打造了這個內容非常豐富的網站：
http://www.essentialvermeer.com/index.html
本貼只是其中部分要點的大意摘錄（內容未經喬納森本人認可），供各位研究。
概述
雖然維米爾嘗試過無數技法來表現自然光線，但證據顯示他的作畫方式基本上是在北歐畫家傳統作畫方式範圍之內：起稿、單色底、完成刻畫、修改和罩染。
20世紀後期的現代科學研究發現荷蘭的大師門沒有使用任何特殊的材料或複雜的作畫程序，他們主要依靠過人的創造力和想像力。
人們對倫勃郎的繪畫媒介也作過無休止的猜測，然而最後發現他只用最普通的亞麻油，難得用點核桃油和雞蛋媒介。
支撐物和基底
現存的維米爾油畫，只有兩幅是畫在板上的，其它都是用了畫布。
維米爾的兩幅木板油畫：
漿底：動物膠
畫底：亞麻油+白堊粉+碳酸鉛+不同組合的色粉。
下面這幅用了黑色、鉛白和一種土質顏料，最有可能是褐色。一些畫用了兩層畫底，這幅只用了一層。在顏色稀薄的部分可以看到畫底：
這一幅有比較強烈的紅色畫底：
起稿
維米爾沒有留下任何素描，被油彩覆蓋的初稿也只能被看到很少的痕跡。
在《手持天平的女子》中，顯微攝影能看到前手臂褐色起稿線與完成的形體非常吻合，其它凡是能被觀察到的起稿線都與完成的形體相當接近，說明他起稿非常仔細。
菲利普Steadman相信維米爾使用了投影機，但這個推測也有很多人不認同。
照相機obscura
底色（underpainting或死的著色)
維米爾的底色階段被認為是非常關鍵的，實驗室的分析證明他在這個階段作了很多的修改。
在《地理學家》這幅畫的局部可以看到未被油彩完全覆蓋的底色：
維米爾底色假象圖：
下一步是用顏色局部完成。在需要強烈顏色的部分（如紅色、黃色和藍色的長袍）都是按既定配色和底色的輪廓畫的。
最新的研究表明在他的成熟時期，很多筆觸都只包含1-2種顏色。他的全部顏色大概只有20種，其中常用的只有1打左右。
在《讀信的藍衣女子》中，可能用了鉛白、群青、赭石和土黃，右下方的椅背用了黑色和紅色，臉部有紅色的痕跡，多半是因為日久而退色了：
畫面的整體性：構圖形體明暗關係等，依靠素描底色維持。
亮部基本上是由一兩種顏色混合的厚顏料，暗部是很薄的半透明色層，偏暖的底色作為一種統一的基調。
罩染
當今有很多關於維米爾罩染技法的討論，然而其中有些是將它過分強調了，如果認為他的畫是完全依靠了層層的罩染，那是一種誤解。
需要區分僅僅以調整為目的罩染和為了創造某種預期特殊效果的罩染。
大部分17世紀的繪畫是用了不透明和半透明的顏色。
荷蘭的畫家如維米爾，是很有選擇性的使用罩染。
《戴紅帽子的女孩》是一個很好的罩染例子。帽子先用朱紅和黑色塑造，乾後再用深茜紅罩染。這一特別的透明和不透明的組合自有油畫以來就有運用。
沒有17世紀的畫家像他那樣在藝術生涯的一開始就使用非常昂貴的天然群青。
他不僅是用在最後應該是藍色的部分，也用在其它底色中。如《音樂課》和《一杯葡萄酒》中窗戶下面的陰影。在這些部分是先塗上深色的群青表現背光，然後染上多層各種土色表現牆壁。
將色料加入某種粘合媒介，典型的是乾性油，即能畫出罩染層。與他同時期的畫家一樣，維米爾對「罩」和「染」都有運用。在室內畫窗下的陰影部分，他常用土黃「染」群青底色。在《戴福特風景》中，他先用鉛白染底色，再「罩」透明的色澱紅。
維米爾在圖釘上綁一根線，這根線可以伸展到畫面的任何一點，以方便校對透視線。
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