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2010年6月25日23點52分.我的老校友.尊敬的中國當代著名畫家吳冠中先生在北京醫院逝世,享年91歲。我心哀泣。悲痛不已.

貼一些大師生前的談話. 以追憶悼念老人.



每當我向不知梵谷其人其畫的人們介紹梵谷時,往往自己先就激動,卻找不到確切的語言來表達我的感受。 以李白比其狂放?不適合。以玄奘比其信念?不恰當。以李賀或王勃比其短命才華?不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時,留下了深刻的難以磨滅的印象,梵谷, 他撲向太陽,被太陽熔化了!



 先看其畫,唐吉老父像畫的是胡髭拉茬的洋人,但我於此感到的卻是故鄉農村中父老大伯一樣可親的性格,那 雙勞動的粗壯大手曾摸過我們的小腦袋,他決不會因你弄髒了他粗糙的舊外套或新草帽而生氣。




醫生加歇,是他守護了可憐的梵谷短促生命中最後的日子; 他瘦削,顯得有些勞累憔悴,這位熱愛印象派繪畫的醫生是平民階層中辛苦的勤務員,梵谷筆下的加歇,是耶穌!



郵遞員魯林是梵谷的知己,在阿爾的小酒店裡他們促膝談心直至深夜,梵谷一幅又一幅地畫他的 肖像,他總是高昂著頭,帽箍上奪目的"郵差"一樣一絲不苟,他為自己奔走在小城市裡給人們傳送音信的職是感到崇高。魯林的妻子是保姆,梵至少畫了她五幅肖 像,幾幅都以美麗的花朵圍繞這位樸素的婦女,她不正處於人類幼苗的花朵之間嗎! 他一系列的自畫像則等讀完他的生命史後由讀者自己去辨認吧!

 

  梵谷是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而為人們熟知的。但他不同於印象派。印象 派捕捉對象外表的美,梵谷愛的是對象的本質,猶如對象的情人,他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光,梵谷愛的不是光,而是發光的太陽。他熱 愛色彩,分析色彩,他曾從一位老樂師學鋼琴,想找出色彩的音樂,他追求用色彩的獨特效果表現狂熱的內心感情,用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的 黑暗景象。我從青少年學畫時期起,一見梵谷的作品便傾心,此後一直熱愛他,到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外, 更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體,他的作品能打動人的心靈。形式美和意境美在梵谷作品裡得到了自然的、自由的和高度的結合,在人像中 如此,在風景、靜物中也如此。古今中外有千千萬萬畫家,當他們的心靈已枯竭時,他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味的圖畫汗牛充棟; 但梵谷的作品幾乎每一幅都露了作者的心臟在跳動。




梵谷不倦地畫向日葵。當他說:「黃色何其美! 「這不僅僅是畫家感覺的反應,其間包含著宗教信仰的感情。對於他,黃色是太陽之光,光和熱的象徵。他眼裡的向日葵不是尋常的花朵,當我第一次見到他的向日 葵時,我立即感到自己是多麼渺小,我在瞻仰一群精力充沛,品格高尚,不修邊幅,胸中懷有鬱勃之氣的勞苦人民肖像! 米開朗基羅的摩西像一經被誰見過,它的形象便永遠留在誰的記憶裡,看過梵谷的《向日葵》的人們,他們的深刻感覺永遠不會被世間無數向日葵所混淆、沖淡!



一把粗木椅子,坐墊是草紮的,屋裡雖簡陋,椅腿卻可舒暢地伸展,那是爺爺坐過的吧! 或者它就是老爺爺! 椅上一只煙斗透露了咱們家生活的許多側面! 椅腿椅背是平凡的橫與直的結構,草墊也是直線向心的線組織。你再觀察吧,那樸素色彩間卻變化多端,甚至可說是華麗動人! 凡是體驗過、留意過苦難生活、純樸生活的人們,看到這畫當會感到分外親切,它令人戀念,落淚!
  梵谷熱愛土地,他的大師風景畫不是景致,不是旅行遊記,是人們生活在其間的大地,是孕育 生命的空間。是母親! 他給弟弟提奧的信寫道:「......如果要生長,必須埋到土地裡去。我告訴你,將你種到德朗特的土地裡去,你將於此發芽,別在人行道上枯萎了。你將會對 我說,有在城市中生長的草木,但你是麥子,你的位置是在麥田裡...... 「他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥......,他的畫面所有的用筆都有運動傾向,表示一切生命都在滾動,從天際 的雲到田壟的溝,從人家到籬笆,從麥穗到野花,都互相在呼喚,在招手,甚至天在轉,地在搖,都緣畫家的心在燃燒。
  梵谷幾乎不用平塗手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調,也憑其強烈韻律感的筆觸推 進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面,其間還有暗流和遊渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷......他不用純灰色,但他 的鮮明色彩並不艷,是含灰性質的、沉著的。他的畫面往往通體透明無渣滓,如用銀光閃閃的色彩所畫的西萊尼飯店,明度和色相的掌握十分嚴謹,深色和重色的運 用可說惜墨如金。他善於在極複雜極豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象單純的本質神貌。
  無數傑出的畫家令我敬佩,如周方、郭熙、吳鎮、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚...... 我愛他們的作品,但並無太多要求去調查他們繪畫以外的事。可是對另外一批畫家,如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、.梵谷.....我總懷著強 烈的慾望想瞭解他們的血肉生活,鑽入他們的內心去,特別是對梵谷,我願聽到他每天的呼吸!
  文森特·梵谷1853年年3月30日誕生於荷蘭格魯脫·尚特脫。那裡天空低沉,平原上布 著筆直的運河。他的家是鄉村裡一座有許多窗戶的古老房子。父親是牧師,家庭經濟並不寬裕。少年文森特並不循規蹈矩,氣質與周圍的人不同,顯得孤立。唯一與 他感情融洽的是弟弟提奧。他不漂亮,當地人們老用好奇的眼光盯他,他迴避。他的妹妹描述道:「他並不修長,偏橫寬,因常低頭的壞習慣而背微駝,棕紅的頭髮 剪得短短地,草帽遮著有些奇異的臉。這不是青年人的臉,額上各現皺紋,總是沉思而鎖眉,深深的小眼睛似乎時藍時綠。內心不易被信識,外表又不可愛,有幾分 像怪人」。
  他父母為這性格孤僻的長子的前途預感到憂慮。由叔父介紹,凡·高被安頓到巴黎畫商古比在海 牙開設的分店中。商品是巴黎沙龍口味的油畫及一些石版畫,他包裝和拆開畫和書手腳很靈巧,出色地工作了三年。後來他被派到倫敦分店,利用週末也作畫消遣, 他那時喜歡的作品大都是由於畫的主題,滿足於一些圖像,而自己的藝術靈感尚在沉睡中。他愛上了房東寡婦的女兒,人家捉弄他,最後才告訴他,她早已訂婚 了。(具體的戀愛過程恐怕誰也說不清楚,所以不要輕信任何一種說法-館長注)他因而神經衰弱,在倫敦被辭退。靠朋友幫助,總算又在巴黎總店找到了工作。他 批評主顧選畫的眼光和口味,主顧可不原應諒這荷蘭鄉下人的勸告。他並說:「商業是有組織的偷竊。「老闆們很憤怒。此後他來往於巴黎、倫敦之間,職業使他厭 倦,巴黎使他不感興趣,他讀聖經,徹底脫離了古比畫店,其時二十三歲。
  他到倫郭教法文,二十來個學生大都是營養不良面色蒼白的兒童,窮苦的家長又都交不起學費。 他改而從事宣道的職業,感到最迫切的事是寬慰世上受苦的人們,他決心要當牧師了。於是必須研究大學課程,首先要補文化基礎課,他寄住到阿姆斯特丹當海軍上 將的叔父家裡,頑強地鑽研了十四個月。終於為學不成希臘文而失望,放棄了考試,決心以自己的方式傳道。他離開阿姆斯特丹,到布魯塞爾的福音學校。經三個 月,人們不能給他明確的任務,但同意他可以自由身份冒著危險去礦區講演。他在蒙斯一帶的礦區工作了六個月; 仿照最早基督徒的生活,將自己所有的一切分給窮苦的人們,自己只穿一件舊軍裝外衣,襯衣是自己用包裹布做的,鞋呢?腳本身就是鞋。住處是個窩,直接睡在地 上。他看護從礦裡回來的工人,他們在地下勞動了十二小時後精疲力竭,或帶著爆炸的傷殘。他參與斑疹傷寒傳染病院的工作。他宣教,但缺乏口才。他瘦下去,朋 友趕來安慰他,安排他住到一家麵包店裡。委以宗教任務的上司被他那種過度的熱忱嚇怕了,找個借口撤了他的職。
  他宣稱:「基督是最最偉大的藝術家。「他開始繪畫,作了大量水彩和素描,都是礦工生活。宗 教傾向和藝術傾向間展開了難以協調的鬥爭,經過多少波濤的翻騰,後者終於獲勝了! 他再度回到已移居艾登的父親家,但接著又返回礦區去,赤腳流血,奔走在大路的贖罪者與流浪者之間,露宿於星星之下,遭受"绝望"的蹂躪!
梵谷
已二十八歲,他到布魯塞爾和海牙研博物館裡去看大師們的作品。使他感興趣的不再是宗 教的或傳說故事的圖畫,他在倫勃朗的作品前停留很久很久,他奔向了藝術大道。然而不幸的情網又兩次摧毀了他的安寧,一次是由於在父母家遇到了一位表姐; 另一次, 1882年年初,他收留了一位被窮困損傷了道德和肉體的婦人及其孩子,和她一起生活了十八個月。梵谷用她當模特,她飽酒,抽雪茄,而他自己卻常挨餓。一 幅素描,畫她绝望地蹲著,乳房萎垂。梵谷在上面寫了米歇勒(1798年--1874年年,法歷史學家和文學家)的一句話: 「世間如何只有一個被遺棄的婦人!」



梵谷終於不停地繪畫了,他用陰暗不透明色彩畫深遠的天空,遼闊的土地,故鄉低矮的房,當時杜 米埃對他起了極大的影響,因後者幽暗的低音調及所刻畫的人與社會的面貌對他是親切的。《吃土豆的人們》便是此時期的代表作。此後他以巨人的步伐高速前進, 他只有六年可活了! 他進了比利時的盎凡爾斯美術學院,顏料在他畫布上泛濫,直流到地上。教授吃驚地問:「你是誰?「他對著吼起來:「荷蘭人文森特! 「他即時被降到了素描班。他愛上了魯本斯的畫和日本浮世繪,在這樣的影響下,解放了的陰暗色調,他的調色板亮起來了。也由於研究了日本的線描富嶽百圖,他 的線條也更準確、有力、風格化了。
  他很快就不滿足於盎凡爾斯了, 1886年年他決定到巴黎與弟弟提奧一同生活。以前他幾乎只知道荷蘭大師,至於法國畫家,只知米勒、杜米埃、巴比松派及蒙底塞利,現在他看德拉克羅瓦,看 印象派繪畫,並直接認識了洛特來克、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊及西涅克等新人,他受到了光、色和新技法的啟示,修拉特別對他有影響。他用新眼光觀察 了。他很快離開了榖蒙的工作室,到大街上作畫,到巴黎。巴黎解放了他的官感情欲,是《輪轉中的囚徒》一畫喚起他往日的情思。
  然而他決定要離開巴黎了! 經濟的原因之外,他主要不能停留在印派畫家們所追求的事物表面上,他不陶醉於光的幻變,他要投奔太陽。一天,在提奧桌上寫下了惜別之言後,西方的誇父上路 了!


1888年年,梵谷到了阿爾,在一家小旅店裡租了一間房,下面是咖啡店。這裡我們是熟悉的: 狹的床和兩把草椅、咖啡店的球台和懸掛著三只太陽似的燈。他整日無休止地畫起來:床與街道、公園、落日、火車在遠景中穿行田野、花朵齊放的庭院、罐中的自 畫像......他畫,畫,多少不朽的作品在這短短的歲月源源誕生了! 是可歌可泣的心靈的結晶,绝非尋常的圖畫!
  他讚美南國的阿爾:「呵! 盛夏美麗的太陽! 它敲打著腦袋定將令人髮瘋。「他用黃色塗滿牆壁,飾以六幅向日葵,他想在此創建"友人之家"。邀請畫家們來共同創作。但應邀前來的只高更一人。他倆熱烈討 論藝術問題,高更高傲的訓人口吻使凡梵谷不能容忍,梵谷將一只玻璃杯扔向高更的腦袋,第二天又用剃刀威脅他。結果梵谷割下了自己的一只耳朵。高更急匆 匆離開了阿爾,梵谷進了瘋人院。包著耳朵的自畫像、病院室內等奇異美麗的作品誕生了! 他的病情時好時壞,不穩定,便又轉到數裡以外的聖·來米的瘋人收容所。在這裡他畫周圍的一切:房屋與院、橄欖和杉樹、醫生和園丁......熟透了的作 品,像鮮血,隨著急迫的呼吸,從割裂了的血管中陣陣噴射出來!
  終於, 《法蘭西水星報》發表了一篇頗理解他繪畫的文章。而且提奧報告了一個難以相信的消息:梵谷的一幅畫賣掉了



瘋病又幾次發作,他吞食顏料。提奧安排他到離巴黎不遠的蘆弗爾·庶·奧弗去請加歇醫生治療。在這位好醫生 的友誼、愛護和關照中,他傾吐了最後一批作品:《奧弗兩岸》、



《廣闊的麥田》、《麥田裡的烏鴉》、《出名的小市政府》、二幅《加歇像》、《在彈鋼琴的加歇小姐》 ......



1890年年7月27日,他藉口打烏鴉借了手槍,到田野靠在一棵樹幹上將子彈射入了自己的胸 膛, 7月29日日出之前,他死了。
 
他對提奧說的最後一句話是:苦難永不會終結





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