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感受“意象”

──何立

經過幾年畫面內外的緊密用心，逐漸把所謂“抽象”、“極減”和“後現代”等等概念從大腦中清除出去，咀嚼個人的直接感受與畫面的視覺呈現之間的關係，以自己為推展力，慢慢獲得一種自覺調整自己藝術發展方向的動力和能力。

我相信，最真切的，莫過於自己內心的感知。藝術家的每一次創造性的發現，以及把這一發現變成畫面，都體現了主體將感知放射、擴張和物化的要求，並且，在此過程中，主體的個性和人格自然也寄放在作品裡了。在畫以風景為題材的這幾組素描和油畫時，所表現的並不是一個具體的片斷，不是某個具體的景物，而是一種整體的，源於故鄉江南的印象、意蘊甚至氣味。以此為依據，把它變成一種形象，但這種形象並不是表現對象的具體形象的集合，而是對其感受的一種組織過的濃縮。也是透過協調整個畫面的架構，探索不同表現的手法的結果。作品的完成，是一種個人洞察的體現、一種主體情感實現和主觀時空的重建。惟其如此，那些畫面中出現的點、線、面就不只作為型式的基本元素，而好像在召喚著什麼，指示著什麼。

概言之，這便是“發現自我”，是發現個體情感獨特的感知模式、感知力度以及在此基礎上的表現模式。

我也同意中國道統思想，超乎象外，得其環中。意為能親切把握自我，並以自我直接與外界事物相融凝。這種直接性的強調，要求作品真切呈露當時之真體驗，而使觀者透過作品而直接欣賞到它。在此前提下，形式是一種憑據，必定要求形式的鮮明、空靈與簡約。在這個觀點中，最空靈，即是最真切；最無憑借，始是最有力；“少既是多”是最有力的註解。作品中極力避免對象的具體形象，也是對於這一境界追逐的結果。

但是，我不同意把這些小畫貼上“抽象”的標籤。更願意稱之為“意象”，也即常說的似與不似之間，似的是感受而不是形象。

意象在中國歷來是個頗受青睞的詞。“大漠孤煙直，長河落日圓”，“風鳴兩岸葉，月照一孤舟”，也許詩人在心中把玩這意象已經許久許久，最後才吟誦退場門，訴諸文字。同理，畫家的創造力不僅體現下技藝的功夫上，更反映在內心意象的視覺呈現上。有意無象，意則失去依附之軀體，有象無意，象則缺乏生命之精氣。因此，意象不同於客觀實象，它是客觀實象透過感知覺進入大腦與情理融合的產物，是象與意的揉合，其結果是象因意而改變，而新生。　　　　　　　　　　　　

以上兩點，一點是從創作的理念角度，一點是從畫面的形式特徵出發講的，但不難看出，其實兩者內在仍是統一的。