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水彩點描

水彩用具、8開水彩紙、頂端有橡皮擦的鉛筆、風景照片一張

目標 了解點描派色光混色的原理,並實際練習體會

點描技法的原理

點描技法是在1886年由秀拉所創立,他一反傳統將色料混合調出顏色的方法,而以新發現的色彩學理論為基礎,將各種色彩並排於畫面上,再由觀賞者自己的眼睛去做色光混色,而能觀賞到類似自然界中的光線效果。

·19世紀末科學家發現,自然界裡物體的顏色都是由太陽光反射進人眼而來,而色光三原色(紅綠藍)能混合出所有可見的顏色,這個發現對後來的畫家有極大的影響

創作的方法

·看著風景照片將輪廓構圖在水彩紙上

·參考照片的顏色,用鉛筆尾端的橡皮擦沾水彩顏料,用點的方式點在畫面上

·盡量運用混色的原則來點描

新印象派企圖以更科學的方法分析色調，採用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合的更高明亮度，所以新印象派又叫「點彩派」或「點描派」。
畫家們在畫面上使用純色，而不在調色盤上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者（離畫面有一定的距離）的眼中自然混合而產生的。 用色彩明度的對比、色調寒暖色的對比、線的升降來表達愉快、安定、悲哀等感

代表畫家

修拉（ G.Seurat,1859～91），出生時巴黎.一生中只完成六幅大畫，許多小畫只是為大畫而作，用三原色──紫紅、黃、青來點畫，筆觸似中國文人畫點樹葉的畫法。 著名作品《阿涅爾的浴場》（1884,倫敦國家畫廊）、《星期日下午的嘉得島》（1886，芝加哥藝術基金會）、《路邊戲》（1888,紐約大都會博物 館）。



大傑特島的星期日下午
﹝Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte﹞

油彩‧畫布，205 x 308 公分

芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國

說明：
　　秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為「點描派」。同樣是分析色彩的小筆觸，新印象派比印象派更加細密，更具裝飾風。

　 　這幅畫是點描派﹝Pointillism﹞的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。 在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

女模特兒
﹝Models﹞

1887 ~ 1888 年

油彩‧畫布，200 x 250 公分

巴尼斯基金會，費城﹝Philadelphia﹞，美國

說明：
　　秀拉所開創的新印象派，在當時著名的藝評家費尼昂眼中是 這樣的：「印象派分離色彩，但只是依據著個人的喜好，而秀拉此派卻是有意識的創作活動，科學的實驗著。」「科學的實驗」這一個形容詞，正是說明秀拉以科學 的分色理論運用在創作上，保持原來的純色，把顏料一點一點地用點的方式，畫出作品。因此，此派亦有「點描派」之稱。

　　1888 年創作的此畫，是在秀拉的畫室裡完成。左邊牆上正掛著《大傑特島的星期日下午》，三位模特兒以正面、背面、側面排列著，前面不經意的散落一些靜物。但細究 可發現秀拉在這畫作中，其實是極刻意的安排這畫室的一角，因側斜的空間感，與嚴謹的構圖，使畫面出現了一種穩定中的張力。

騷動舞
﹝Chahut﹞

1889 ~ 1890 年

油彩‧畫布，169.1 x 141 公分

庫勒穆勒美術館，渥特羅﹝Otterlo﹞，荷蘭

說明：
　　秀拉在其創作生涯中，首先由無色彩的黑白著手，來表現明暗，之後再來談色彩。但在早期求學時期，他就已經研究色彩理論，在受到印象派畫家的作品觀摩與洗禮後，秀拉開始發展著他所研習的色彩理論，以色彩在光線中的變化，來作為創作的主力。

　　在這幅畫中，舞者手上揚、腳高舉、嘴洋溢著微笑。畫面中紅、黃、紫色的小點緊密排列，充分表現出巴黎夜生活那騷動喧囂的氣氛，整個場景展現出一股強烈的戲劇張力。而秀拉冷靜的特質，也使這封閉空間裡的熱鬧歡愉，透出一抹淡淡的哀愁。

擦粉的女人
﹝Young Woman Powdering Herself﹞

1890 年

油彩‧畫布，94.2 x 79.5 公分

柯特爾德藝術研究中心，倫敦﹝London﹞，英國

說明：
　　這幅畫描繪的是女模特兒馬德萊娜．克諾布洛 克，從 1889 年起，她就和秀拉一起共同生活。在這幅畫中浮動著一種新的、輕淡的芳香而引人愉快的氣氛，否則很難解釋藝術家為什麼會畫這幅帶有某種諷刺味道的繪畫，如他 描繪和突出某些他所厭惡的女人的特點：圓圓的臉盤兒、平庸的相貌，發達的胸部，不考究的衣服和蓬拙的頭髮。

　　這種略帶滑稽味道的想法被畫面的左上角那像 開著一扇窗戶的地方所證實﹝現在人們看到的是放著一隻花瓶的桌子之一角﹞，這裡原先畫的是一幅畫家的自畫像﹝這是秀拉畫的唯一一張自畫像﹞。毫無疑問，這 不是一種署名的方式，而是含有諷刺意味地在思考著些什麼，並希望有一個新的選擇。

　　一位不了解秀拉和馬德萊娜之間的關係的朋友評論說，秀拉匆匆忙忙地用一 隻花瓶來遮蓋自己的畫像，這種解決辦法並不合適。這幅畫單單從表面上看，就同秀拉的其他所有的畫一樣，是經過認真研究的。他研究了人物的平衡，右手高舉， 給人一種模特兒和機械式的形象，並精心描繪桌子和粉撲兒的細部，細心地突出了裙褶優美的風格和糊牆紙的裝飾。我們應當指出這幅畫的質量之高和同時塗上精選 如混合顏料的技巧之深，皮肉和裙子的褐色色調，粉撲兒和露肩短上衣的棕色色調，背景的藍色調，這些色調的光度多不相同，但卻能在秀拉精湛的技巧之下，和諧 地融合並統一於人物的身上及其四周。

馬戲團
﹝The Circus﹞

1891 年

油彩‧畫布，186 x 151 公分

奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

說明：
　　秀拉在創作技法上，並沒有使用一般的混色方 法，而是將色彩以原色來排列，並用畫筆沾上顏料，一點一點地排列在畫面上。後來，欣賞作品的觀眾，他們的眼睛就成了最好的色彩調和工具。也就是說，秀拉獨 創的點描技法與配色，可以使得觀眾的眼睛，在點與色之間，產生一種色彩和諧感。

　　這幅在 1891年創作的《馬戲團》是秀拉未完成的遺成。在 1880 年秀拉感受到巴黎多彩多姿的生活，其中馬戲團表演是當時熱門的觀賞焦點。在這幅作品中，秀拉不再只用點描與色彩的配合，而是增加了邊框的描繪，也使得這幅未完成的遺作，似乎多了秀拉追求個人風格突破的痕跡。